喜剧究竟该算一种形式，还是题材，或许都可以算，有些时候，我们在看完令人捧腹的喜剧形式的演绎后，总能又感受一丝不一样的或悲或喜的精神感受，这样的喜剧往往令人印象深刻。在今天，喜剧的形式愈加成为题材本身，仿佛只要不择手段让观众笑的癫狂就可收工，而随着恶搞、屎尿屁风格喜剧的盛行，那种令人看后回味再三的喜剧越来越少。在这样的时候，我们或许要多向前辈学习，比如卓别林，在他的电影中，喜剧就是一种表现形式，在令人笑过后，他总是常常指向一丝超越形式的东西，比如《城市之光》，一个流浪汉令人捧腹的“追女记”外壳下，却指向的是充满人文精神的温情脉脉。
《城市之光》的故事有些荒诞，又显得平常，卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活，制造着诙谐的笑料。他路遇一个双目失明的卖花女，心生好感，总是希望为她做些什么。一天，他又搭救了一个试图跳河的富翁，精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢，花天酒地一番后，还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。流浪汉用这份小财与卖花女度过了短暂的欢乐时光，他更想为心上人治好眼睛
如果说电影大师中我最爱谁？那么毫无疑问，格里菲斯、奥逊威尔斯、安德烈巴赞、谢尔盖·爱森斯坦以及教父三部曲大导演科波拉等等都应该统统靠边站，因为他们都是一个个世故的家长，而我喜欢的是一个纯朴善良的孩子——卓别林。
《城市之光》是一部希望之作，“笑中含泪”永远是卓别林电影的特点，作为喜剧大师，他并没有单纯的让观众一笑了之，而是挖掘深刻的社会内涵，让你笑的时候笑的很难受，这就是卓别林的魅力。
笔者作为影视专业学生，对卓别林是宠爱有加的，从《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》一路走来，我始终还是最爱《城市之光》，片中的卖花女扮演者弗吉尼亚·切瑞尔乃是导演卓别林寻遍芝加哥街头万里挑一寻到的女主角，作为默片，作为黑白片，在1939年这样动荡的年代，造就这样一部经典实属难能可贵，自编自导自演加上作曲，卓别林不愧为世界人民所喜爱的电影大师，在逆境中微笑，在顺境中依然从容，这就是生活，生活即电影，此言不虚。
卓别林的表演天赋与生俱来，出生在演艺世家，童年四海流浪
卓别林 （为国为民 动作表演一流） 20世纪 的喜剧 经典
（比如《大独裁者》是讽刺希特勒 呼吁世界和平的 《城市之光》讽刺资产阶级的奢靡生活 展现人性之光的 还有《摩登时代》讽刺科技 对劳工的压迫等等
真的不能只是用好 优秀 之类的形容词 伟大
为着艺术 更是为着人类 人性之真善美 了不起）
当时卓别林在好莱坞获得终身成就奖 全体电影人都站起来为之鼓掌长达几个小时 这是电影史上绝无仅有的 这才是伟大的演员。
总之，人在这个世界无论做什么事业都是为着国家 甚至全人类 她/他才是了不起的
在那个电影初生的年代，卓别林用默片为我们带来无法磨灭的震撼。这些震撼不是影院大片里用特效和英雄史诗式的虚构形成的，而是生发自每一个人内心的真实情感。细腻地解剖，生动的演绎，传神地表达。没有声音，却无声胜有声。没有特技，却无技胜有技。
他的紧身上衣总是皱皱巴巴，像是随时准备脱落的绅士外壳。松松垮垮的裤子，就像他自嘲时满不在乎的表情和不屑的眼神。超级大的鞋子，仿佛是和他格格不入的规则和约束。透过时不时拿下的表示尊敬的帽子，可以看到他温婉的内心和善良的精神。挥一挥手杖
近来空闲，陆续看了卓别林的数部代表作。一百年过去了，卓别林黑白且默片居多的作品并不因时间的流逝而褪色。反而历久弥新散发着光彩。
记得几年前看的他第一部电影，城市之光。当时对卓别林只知大名并不了解，影片循序渐进的展开，利用肢体语言，场景道具带给人笑，流浪汉的滑稽和买花女的可怜让人揪心。可当快要结局的时候，卓别林在街上偶遇买花女，买花女因善良送给他一朵花而无意摸出了他，两个人相对而站流浪汉看见她重返光明，那一刻，卓别林的表情和眼神，卑怯再卑怯，太让人心碎
“城市之光”爆炸好看的爱情片 博尔赫斯的想法
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