作为梁鸣导演的处女作，倒是丝毫不见某些新人导演作品的生涩或者做作感，电影的整体感觉除了在开场铺陈部分中，镜头剪辑与连接有点跳跃感以外，却也流畅。同时无论是是创作者还是观众，也逐渐习惯了当代国产现实主义的某种“真/假”交错的方法。
（一）东北魔幻主义
时间虚拟在1999年，环境在东北的海边，构建出一种世纪末，希望/毁灭并存的虚幻（假）感，破落的城郊、突兀的豪华饭店与家居、环境污染带来的死亡，杂糅其中的宗教背景，都呈现出一种“非天朝化”的环境，对于习惯国产婆婆妈妈家庭伦理剧的观众
观完这部电影后劲十足，104分钟始终想弄明白一些事情。兄妹俩的关系，哥哥与庆长的未来，为什么叫智齿，到底谁打死了渔民... 一系列的困惑眺望着内心的探知欲。
结果却不知不觉的被一些生活中的细索日常所吸引，整个人被带入了那个时代，那样的冬夜与凛冽，纯洁的白雪下掩映的是孕育生命的黑土地。作为一个地道的东北人，巧与导演同龄，不能不被电影中那些生活过的场景感动，可以真实的有瑕疵，不可美丽的存虚假。这一点梁鸣导演拿捏的非常好！ 冬夜的小镇只有月光照影着被踩过的一条小路
参加的观影活动，比较遗憾因为迟到没有看到开头的十分钟，所以可能落下了部分剧情，包括女主的户口问题不知道是不是这十分钟之内有交代。
整体说一下几点感受吧：
1 女主感有些不对。女主的感觉不够东北也不够朴实，总觉得这样的女主应该是朴实中带着灵气，有些偏执和执拗的性格。比如苏州桥里的周迅那种感觉，多多少少又些神经质的。但是女主少了些这样的气质，女主最大的问题就是太正常了，不太带文艺范儿。几场特别有冲突的戏也差点意思。
2 年代感有点不对。作为一个东北人，有点叫不准片中的时间背景
这部电影在沈阳首映当天就去看了，因为之前对剧情和海报很痴迷，但是看完之后并没有看出太多门道，我现在好奇的是妹妹对哥哥的情感到底是亲情还是爱情，如果导演又可以偏向爱情部分，那这部电影在大陆上映就很踩雷，如果是我想多了，就当我在这里说废话，其实导演还是想把这个伦理道德问题抛给我们观众去解答.
电影另一个因素打动我就是导演对东北这种寒冷冬天的描述很写实。。。
妹妹 哥哥 情人 穿着高领毛衣坐在东北热炕头一起吃橘子，窗外下午5点的夕阳洒落进来，照在人脸上形成一道刺眼的橙色的余晖，，，
电影作为第七大艺术，决定着它具有观赏性与艺术性为一体。影片《日光之下》，表现出导演对艺术性会有更多的展现，影片中，对于宗教，两性，同性，兄妹，朋友，凶杀等都非常克制的描写，基本属于点到为止，整个故事的主线虽然清晰，但是却非常简单平和，没有任何波澜，包括演员对角色的把握也充满了克制元素。所以我感觉，本部影片艺术性远大于观赏性，犹如艺术画作，给人感觉并不是直观的绘画技巧和视觉观赏性，而是画作所带来的深层思考。就如本片，可能孩子看后会昏昏欲睡，索然无趣
看完日光之下，意料之外的充满惊喜，悬疑加爱情，是我的取向！感谢#安琪电影观影团#，这是一次非常愉快的观影体验。
这是一个以女主谷溪为视角的故事，天下之大，但是也同样狭小，小到谷溪的世界只能容纳一个哥哥，所有的事情都是围绕着她和哥哥来展开。虽然是梁鸣导演的处女作品，但是它用非常细腻的笔触和第一人称视角为我们展示了一个非常完整的故事。电影里面有很多意象的表达，比如智齿，磁带和皑皑白雪。也有很多留白，给了观众无限想象的空间。
谷溪其实是一个又成熟又幼稚的个体
【日光之下】国产现实主义的三层面纱
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