日本的电影，似乎总是没有跌宕起伏的剧情，却总是在平淡的故事中透出细腻的情感，这部影片亦是如此：
匠人精神，用心得“美”：
这里的美，在影片中所展示出的表层含义就是美食，德江天不亮就来到小店，用心对待豆子，做出最美味的豆馅；而往深层次说，就是一种美好的生活态度，德江早年患上麻风病，被隔离在偏远地区，甚至连自己的孩子也无法保住，但她仍然愿意以一颗乐观的、热爱生活的心书写着自己的人生。
每个人都有自己的故事，请尊重他们的故事：
很淡的一部电影，剧中的老人让我想起奶奶，是故去的奶奶了。在第一次回老家的路上看完了这部电影，那时候大概知道奶奶不久于人世，因此看了许多相关的电影文学作品帮我做内心的铺垫。而我也忘不了，老人离开的这一幕，眼神是明白，是理解，是释然，怀着对青年的祝福，告别了店长。她包容了店长的无故辞退，明白了社会对她的最终选择，还是坚强的报以笑容。世界以痛吻我，我却报之以歌。这是老人的无声坚强。
虽然我总是说，与朋友的交往，能见面绝不视频，能视频绝不语音，能语音绝不打字
比较河濑直美和是枝裕和是饶有趣味的。两人不仅在相同时间段（九十年代中期）登上国际影坛，现今也基本上成为日本电影在国际影坛的标牌与顶梁柱，后者从两人的历次参展情况便可见出。但在观众的心中，是枝裕和远超河濑直美。虽然以我愚见，河濑直美的艺术水准高于是枝裕和。
一位导演的影像风格是由多方面因素决定的，但恐怕没有哪一个比用镜方式能更直接地揭示导演的想法与思考。以此点看，是枝裕和遭遇危机。这是颇为令人惋惜之事，是枝裕和浑身透散着讲故事的天赋，但更多情况是止步于此。如果说，处女作《幻之光》还尝试从小津（空间处理）与侯孝贤（凝视目光）的师承下摸索自己的影像风格，那么到近来的几部作品，已经越来越倾向于“故事”本身，而不再是影像探索。从《步履不停》到《空气人偶》，或从《空气人偶》到《奇迹》，虽然是枝裕和一如既往地保持住讲故事的灵气，但用镜差别之大，恐怕让人恍然以为是不同导演出手。而近来的两部作品《如父如子》和《海街日记》，虽然饱受赞誉，但其“讲故事”的能力已经开始受到质疑
老人刚出来的时候，惊讶的发现我好像以貌取人的有点严重了，突然就讨厌这样的自己了。
生活中很多这样的其貌不扬 ，但内心柔软细腻渴望和人们接触的人有很多吧，只不过都被忽视了。以及她总是喋喋不休的说话，让我觉得很聒噪，后来发现人家实在用心交流呢，可我只会活在自己无趣的世界里，看什么都无聊，其实自己最无聊了。习惯了生活的社会一切都很快，起初的我，对于费那么多的时间只为了做红豆馅是很不以为然甚至觉得无聊，浪费时间的，渐渐被老人和店主的用心打动了，惊觉做什么不是在浪费时间
我们被生到这个世上，去看，去听。因为如此，我们不用成为某人。我们自己有自己生存的意义。
这段话真的打动了我。
这部电影中有很多美丽的光影，人物在过曝的阳光下，或者一半身子在阳光下，一半在阴影中。我想那光是生命的象征，即使有时身处阴暗之中，但那炽热、灿烂的光芒赤手可得。我们有时好像故意将自己置身于黑暗当中，拒绝光明，在自己所设置的痛苦中自怨自艾，殊不知那只是自己玩的把戏罢了。
影片中树叶随风摇动稀稀疏疏的声音让人仿佛置身其中，清脆的鸟鸣，唯美的画质都很让人置身其中
【澄沙之味】在平凡至平庸的生活里找寻价值，在日复一日的沉闷单调里发现小确幸
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