一，克利夏应该是代表曾经参与在68年运动的那样一个角色。在《阿甘正传》中也有一个这样的女性角色，就是阿甘的女朋友，留下一个孩子，阿甘把他抚养大。
这个电影最核心的一句话就是在结尾的时候，当克痢夏跟他的妹妹争吵的时候，她说的一句最核心心的话——：我宁愿成让他成为我这样的人，也不愿他成为你那样的人。
克利夏代表68年之后的那种嬉皮士的那一代中的失败者。那些告别革命的参与者，如妹夫，则成为今天在美国社会的资产阶级
Krisha 是拍摄手法和配乐都较有特色的一部电影。这种镜头和配乐能很快让观众产生代入感，自身情绪跟着主人公的心理状态一路走下去。片子的角度和镜头盖像是直接钻在女主人心房里拍的。
逼仄，拥挤，多为近景，有时利用房子宽敞的上部空间对比人物之间的关系，尤其是Krisha与他人的关系。
出镜人物多成双成对，且距离非常近，情感上也非常亲密。
只有“异类”，比如镜头开始就说明是“外来者”的Krisha，总是单独出现在一个镜头中，且景小人大，凸显人物的面部表情和眼神。
没有高昂的投资，没有大牌的演员，甚至在剧本和故事上也没有多出彩，但这部新人导演的处女长片绝对值得关注。
它可能代表了未来几年，电影发展的一条路径。看完后，你会惊叹，原来电影还可以这样拍。
放心，这部带有实验性质的新片绝对不是所谓的“文艺片”，如果以刻板成见给该片打上类型化的标签，你觉得会错过体验一次带有“新浪潮”观感的佳作。
《克利夏》，一部靠风格取胜的导演处女作品。
该片格局非常小，讲述了一位叫克利夏的中年女人阔别家庭多年后，再次回到家中，短短几个小时的遭遇。
全片没有闪回式叙述，没有告诉观众为什么女人会离开，只是在片段和部分台词中，以极为克制的台词和场景说明这个女人当年抛弃自己的儿子，独自离开家庭是为了逃避生活，改变当时的人生境遇。
这个女人靠药物和酒精麻醉自己。这次回到家中，她希望重新融入家庭，改变自己在家人心中的形象，但在巨大的压力之下，她最终还是失败了。
影片的高潮锋利无比，不给人喘息的机会，重新回到酒精和药物怀抱的克利夏再次撕裂了这个家庭
krisha的食指只剩下了半截，她甚至可以开玩笑说自己为4.5个手掌，但是她还是选择将它用纱布包起来，那半截手指就像她那脆弱的内心，那个一直无法接受她的孩子，以及自己在家庭中的地位，永远是那一块短板。家庭里所有的人都认为这个是一个美满的家，兄弟姐妹之间的嬉闹，家人之间的“和睦”使所有人觉得自己是幸福的，看似krisha的归来打破了他们美满幸福，实际上是潜藏在所有人心底里的矛盾导致了整个家庭最后的爆发。而最后所有家人将矛头指向了家庭曾经的包袱——krisha，然而绝望而无助的她面对家人的指责终于崩溃了，她哭诉自己所遭遇的不公，但是可想而知krisha结局只能是再一次离开这个“家“。然而这个枝繁叶茂的家庭摆脱了krisha就真的能再一次变得美满幸福么，答案当然是不能。因为它早已如同那只畸形的巨型火鸡一样支离破碎。
很有氛围的一部片子，很多高质量的细节，甚至有种看书的感觉，年老一身问题的克利夏鼓起勇气想要弥补自己的过错，可生活就像片子里所说的，你也许是一个倒霉的小鸟，不断撞上挡风玻璃，可车速会越来越快，小鸟的翅膀也会越来越脆落，克利夏悲哀在于她的内心的脆弱，年老想要重新获得依靠，把自己的生命强行寄托在别人身上，想当然的以为感情，血缘关系是可以重新进入别人生活的砝码，自己觉得自己好转了，别人就应该接受自己，生活是残酷的，别人认为你犯过的过失，也不一定会被别人原谅，就像别人没必要无缘无故对你好一样，克利夏太急于求成了，太脆落了，她迫切的想要别人的接纳，她太无助了，强行想要找到自己内心迫切渴求的东西，可太仓促了很多事情需要慢慢来的，人生在世一定要自己强大了，才能淡定的去看云起云落，克利夏把自己的人生寄托在获得亲人的谅解儿子的谅解身上，把自己的幸福叫别人掌控又急于求成，导致出了大事，人活着还是要聪明，理性一点，生活才不会变的越来越糟。
大量的细节，都在刻画一个内心脆弱又极其敏感，对另一半过度依赖却被抛弃，吸毒汹酒，甚而被家族厌恶的女人，暮年依旧不被人理解。作为儿子，他童年家庭缺失导致他拒绝母亲。可以想象，他还小，不能审视这种伤痛从而原谅母亲。这部电影拍的很真实，没有刻意拔高制造一种关爱的理想国度，生活的现实就是如此。人们的能力感情在对待一个不堪的家人，如电影这般，稀疏平常。这个女人的精神世界，已经完整的呈现。
克利夏 形式下的焦虑
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