第一眼望见《百鸟朝凤》就有一种回家要写观后感的既视感，很像读是小学时候学校组织搬小板凳一起到大礼堂观看的颇具教育意义的片子。它的确是，有明确的但是过时的价值观导入，勉强是一部讲艺术的片子，但算不上是艺术片。片中焦三爷的气性给人印象很深，不去评价他是固执还是坚持，总是个有气性有血肉的人，加上整个故事性很完整，是一部有可以看下去的片子，我想放在十年前也能算是半个商业片吧。
相比之下《再见，在也不见》要讲究得多。在大多数观众眼中“晦涩”+“慢节奏”=文艺片。我想说一说“能用画面说明问题的，尽量少用语言”是怎么一回事，毕竟镜头才是电影独有的语言，不然电影和小说有什么区别呢？譬如两个人的距离感应该如何表现？无法和解的争吵还是我的狂欢使你难堪？都不够高级，《公民凯恩》中只用了一张长桌上，简单直观。
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再譬如我见过最高级的撩妹手法是《色，戒》中的易先生一对七筒拆开打，第一个被对家碰走了，再来一个就是非让你王佳芝吃到不可。反正这种事作为一个牌桌的老麻雀，我是干不出来。
刚看完由陈哲艺监製，并跨国连三位新生代忻钰坤、陈世杰、Sivaroj Kongsakul导演，陈柏霖、秦沛、蒋雯丽、杨祐宁、小茶领衔主演的《再见，在也不见》，感受是闷、很闷、极度闷。
主角失落的人生让我极度失望。[img=1:C][/img]
三个故事，三种情感，三段人生。温吞到沉闷的矫情作品，无法相认的父子俩，万千阻隔的断背情，暗涌深藏的师生恋，每段都矫情， 陈柏霖的表演在我看得好累，亲情、同性恋、师生恋，都鑽牛角尖，压抑成殇，情感如斯纠葛是深情重情吗？我认为不是，主角是心灵在各种情感需求中严重飢饿，隐忍压抑，自怜自艾，行尸走肉地徘徊在时间河流裡，他是迷失的魂、软弱的灵、自虐的人。
「生活中围绕着我们的人那么多，到最后我们还是孤独一人。」
想探讨人「生而孤单」，如果只有晦暗色彩，就不能出彩。没有哪一种遗憾可以解读人生的一切，任何人（不论男女）都该从人生各样不如意中超脱出来，疼痛、伤心、失望、挫折，谁都会有。爱不得是苦，更苦的是软弱的自我，自我綑绑在自怜的角落，没有爱与希望的人生。
一切都太矫揉造作
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第一段——背影
背影是由中国80后新生代导演中的代表人物忻钰坤在广西南宁拍摄的有关于亲情的故事。看到背影俩字相信很多人都会想到朱自清的《背影》，文中那个肥胖的父亲替作者买橘子时在月台爬上攀下时的背影，在作者脑海里留下了非常深刻的印象。中国受到古代封建思想的禁锢，对于父亲形象的描绘大多都是高大威严、不善言辞，而母亲形象大多都是温柔善良、和言细语。自从五四运动之后，新文化的诞生以及开放的思想让人与人之间情感的表达更加的直接，这样也才有了朱自清《背影》中的父亲形象。忻钰坤导演也许是受到这篇散文的启发，电影里背影的故事也主要是围绕着父子亲情来展开，只不过电影里的父亲更加的冰冷一些。
该片三段故事的主演都是台湾文艺片男神陈柏霖，他一人分别饰演了三个不同而又相似的角色。电影背影这一段中他是年轻有为的企业高管，在去广西南宁出差时，在出差的单位遇到了年轻时生意失败，因无法偿还债务而选择了逃离的父亲。父亲由秦沛饰演。曾经风光无限的父亲，此时正在这个航运公司的码头做一分清洁工的工作
陈志彬在网络时代主题的演讲中说，网络时代人的横向关系得到空前发展，但是真正重要的人或许只有五六个。在这张面积空前巨大的人际关系网中，陈志彬既抛出了这个问题，也表达了他的隐忧。
其实，无论通信技术如何发达，即便我们的横向关系数量达到了一千甚或一万，也总会有那么最重要的几个人在这张网中占据绝对地位。
萨特说，“人是一堆无用的激情”。
在人们衣食无虞的网络社会，横向人际关系的空前发达正是这种“无用激情”的必然产物。网络时代各种信息工具以史无前例的速度占领了人们的注意力，这不也恰好证明了网络时代在本质上满足了人性的某种深层次需求吗？否则，我们无法解释为什么几乎所有人沉迷其中。
那些我们浅尝辄止的人际关系，很大程度上消解了这种无用的激情——在这张网形成的过程中，我们也逐渐失去了“暧昧”这个词语。
这张网更重大的意义，是使压抑已久的人性得以舒展。
每个人都是一处深渊，每个他人都是一面镜子。因为这张网的存在，也使我们有机会从前所未有的多角度审视自己。
“有了网络
再见，在也不见
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