蜘蛛，母亲，老婆，戒指：
control，dictatorship，一重身份（教师），一重人格的管束
女性裸体，淫窥癖好，性欲，神秘i信件，钥匙：
chaos，dual 身份（演员），归因于欲望的人格分裂
开头有女体party，用脚（欧洲电影系统里指代性欲，白日焰火也用了这个梗）踩死小蜘蛛：欲望战胜自我控制。
结尾得到party的钥匙，但老婆化身的蜘蛛变得更加强大：自我控制压抑欲望（之前有段蒙太奇教师和老婆修好，演员人格和情妇同归于尽）
但是之后可能欲望又会战胜压抑，成为这两者之间的loop，就像历史老师讲解的历史loop。
90min的剧情片，导演掌控功力堪称一流了。剧情上的模糊处理有意为之，但也许可以更好吧。豆瓣分数7分不到明显被低估。
宿敌
影片宿敌的主题强调了欲望本能的非理性认知——本我和自我克制的理性认知——超我之间是一对永远的矛盾。它们是一对宿敌，永远无法彼此取代和消灭，永远对立存在，这就是现实。
整部影片都是在讲身处现实困境的主人公在本我（安东尼）和超我（亚当）之间的发现与抉择，在现实生活中的挣扎。他想摆脱本我和超我之间的矛盾，完全抛弃本我，实现超我，但最终还是发现无法摆脱现实，再次陷入自我矛盾的永恒困境之中。
因为这就是人性的现实。
整部影片像一个凶杀案的现场，导演是高明的杀人凶手，演员是待你挖掘线索的死者，而你，则是设法通过蛛丝马迹找寻线索的侦探。
影片如果按照表面讲述的巧合是说不通的，首先一个人和自己长得完全一模一样本身就是不太可能的，更何况声音也一样，住在一个城市，连身上的疤痕位置也一样？其实第一遍看的时候看到疤痕的位置一样我就明白这可能是讲述一个精神分裂者的故事，杂糅着性，欲望和爱。昏黄的主色调下主角压抑的痛苦和无法摆脱的命运轮回。
所以第二遍看的时候很多线索就一目了然了，包括疤痕；亚当用来比对自己和安东尼网上的头像的照片，撕去了一半，后来在安东尼家里出现了；亚当的女朋友很少和他一起过夜；怀孕的妻子对他一系列的态度，“你又去见她了吗？”。。。“你当然知道是怎么回事”。。。“今天在学校过的怎么样？”说明他的妻子是知道他有这个问题而且不止出现过一次；还有他的母亲的一番话；男主们知道对方女伴的名字等等。
蜘蛛出现了三次，增加了影片的怪诞，惊悚感，和主色调也是契合的。代表的意义应该是个男主无法战胜的…
梦境、人格分裂是重要的电影表达方式和创作主题，当中不乏影迷津津乐道的《八部半》、《假面》、《八部半》、《惊魂记》、《搏击俱乐部》、《穆赫兰道》，但这些都主要集中在上世纪中末期，从弗洛伊德提出精神分析法，到运用在艺术电影，再到商业电影发扬光大，已经登峰造极。维伦纽瓦要想有新的表达，必然不能再玩梦境、人格分裂，只能另辟蹊径，那就是超现实（魔幻现实）。
1 为什么不能用人格分裂解读
人性是复杂的，交织着多种多样的想发、欲望，这些欲望有些是我们知道的，有些是不知道的
将分裂的人格变成叙述主体展开，这的确把人糊弄得高明，原本以为这类题材已经烂大街的时候，这部片就如晴天霹雳，最后一幕主角开门见到自己的欲望化身蜘蛛的场面着实给予了我一种久违的惊吓，一种霎时间反应不过来（经典恐怖桥段对观众已经起不到太大效果的当下，要么人们一早猜到答案，更悲剧的是惊吓悬置过度反而另本来就平庸的惊吓镜头显得更加贫瘠），而又久久挥之不去的恐惧。跟老式恐怖片那种惊吓镜头出现前就一大堆心理暗示的手段不同，丹尼斯·维伦纽瓦是个控制悬念的艺术家，他用零碎的情节（某个房间里的猎奇色情表演），极少的音乐，倒置的叙述视觉，去掉了观众在观影过程中由于以往经典恐怖片的主体经验而积累的心理暗示，只在中间一幕闪现巨型蜘蛛出现在城市的上空，人们一般会觉得这个镜头是某种超现实的梦境，完全没有想到这个怪物会与主角在现实生活的场景里近距离地接触，所以导演确实用一招调虎离山之计将了观众的军，当观众按照惯常的思维将结尾的高潮锁定在那个神秘的房间里时，巨型蜘蛛的出现取缔了所有期待视觉的心理能量，犹如一种被…
宿敌：Anthony的一场戏，却迷失了自己
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