开场的色调是冷的。
很冷的那种，就像现实一样的冷冰冰。
人们总是说回忆过去，总是暖的，因为过去，是经历过的，大脑会将美好留存下来，将痛苦遗忘掉；而现在，是痛苦的，因为痛苦是会让大脑感受到比美好更大的刺激，所以大脑优先选择了痛苦。
暖色的吊灯、花红色格格雨伞、冷冰冰的现实的主色调，在整个对比中都显得那么的刺眼和弱小无助。我不曾经历过那种从乡村到城市的背叛，但是我曾经经历过，经历过很多次来自于儿时玩伴和曾经那个女孩的背叛。那种自以为掌控一切，却发现事到临头自己的无能为力
小说是很节制的，毕竟短短的篇幅需要覆盖的情绪太多，没办法不隐忍，任其宣泄就会一发不可收拾，也失去了小说的精巧。秋实给了这部电影太多女性情怀，说不上好还是坏，因为改编之后暖成了中心，一切都是围绕着她的，结尾那一段独白不管怎么说都还是太矫情了，太文艺了。换更朴实些的我想会好一点。
毋庸置疑，导演和编剧都颇具才华，从哑巴这个角色上的功力就可以看出来。当初得知这部电影获得了东京电影节最佳男演员奖，想当然地以为是郭晓冬，看完电影后还纳闷，明明哑巴更出彩，果不其然，是他得奖了。这一对夫妇可谓才智相当，然而到底有多少夫妻能像他们这样，电影也给出了同样的质疑吧。
这部电影依然给人淡淡的愁绪，那种遗憾造成的苦闷也挥之不去，然而人之为人，就是还会继续生活下去，然后继续品味一个个故事，自己的或别人的，酸甜苦辣。
还有，竟然是在婺源拍的，难怪许多风景似曾相识，又是这部电影给我的惊喜。
没有三D电影华丽的特效，没有奢靡的大阵仗，也没有紧张刺激的情节，霍建起的电影像温和的风，缓缓吹至心头，舒心而畅快，带着独特的基调，平缓而动情地讲着故事。电影《暖》继承了他以往的风格，在一片江南雨雾中呢喃着理想与现实的反差。明暗交错的光线，如泣如诉的箫声，在交叉蒙太奇中描绘了暖的悲喜人生。
影片多用两人对视的画面，表达一种欲语还休的意境，在框式构图中表达了导演在小视角中的人文关怀。影片开头的空镜头便奠定了整部影片寻求的基调。此起彼伏的芦苇丛随风飘荡
这是一部真正的好电影 导演用平静的美景渲染人物内心的悲喜 故事简单 意境深远 是人类最细腻 最深处感情的写照 是人生最遗憾 最深远的愁思 很多人责怪女主 说她心比天高 一生只靠男人 也心高气傲 不抓住去省城的机会 可是谁又能在大事之前预知未来呢 谁又不期盼希望的到来呢 是我们对大山里的女性太过苛刻了 我们也应该通过这部电影 走进现实 多去关注到残疾人的生活 他们生活的远比我们不容易 远比我们更一无所有 他们想爱和被爱 代价比平常人高太多太多了 这或许也是我们身为正常人的幸福之处
我没有看过莫言的《白狗秋千架》，但我猜想这个沉溺于写他的山东高密东北乡的作家也应该会在这篇小说里继续他一贯的充满力度、粗犷、张扬的风格。而霍建起却将据这篇小说改编后的电影《暖》移到了江西婺源拍摄，那里被称为中国最美的乡村。
我在一个飘着零星小雪、阴冷得可怕的冬日看了《暖》。这部有着温暖名字的电影，却始终如水乡的空气一般渗着湿漉漉的气息，湿透了之后，便是沉甸甸的，如同暖生命中的两次等待。
在外漂泊久了，归乡之路对每一个游子来说恐怕都是缠绵曲折的。好在井河是在离开家乡十年之后匆忙回乡的，或许少了那份近乡情怯的忧悒。当他骑着车飞奔在故乡青葱田间中的小路上时，十年之前可以是那么遥远。
然而，湿漉漉的木桥上，迎面跛着脚、气喘吁吁走过来的负着重担的暖，却像一块投进水面的石头，打破了井河心底深处的平静，那是想躲却注定躲不开的结。擦肩而过的瞬间，曾有一阵遥远的音乐像夏天午后的风，轻轻奔跑在哗啦啦流淌的河面上。
于是，把头浸入盛满清水的盆里
今晚陪老婆从电视上看电影《暖》。这个电影连同莫言的原著小说我都看过两三遍了，不过无妨，关键是陪老婆看。
中国的很多老电影真的好。《黄土地》《那山那人那狗》《菊豆》《霸王别姬》《红高粱》，等等，可以说是百看不厌。
而如今的好多电影，真的没有味道可嚼。我想，从深层次来讲这大概是与纯文学日渐式微不无关系。
但感觉纯文学必将东山再起。我们步入了迷乱而浮躁的网络时代，浮华与碎片化的东西甚嚣尘上，但终将会有尘埃落定之日。
当全网日渐回归理性与寻常，经典的东西必将重见天日
2003佳片有约，温暖的秋千架
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