雷诺阿的演员表

看得昏昏欲睡。
战争对这样的家庭是如此残酷，美好的事物全部被打破。
其实这故事讲得并不是画家雷诺阿，而是导演让·雷诺阿的故事，带有一点父子，家庭的关系，然而这部分并不突出，轻描淡写，不伦不类。
女模特“蝶第”美丽，独立，坚强，有思想。然而最后结局不怎么样，成就了让·雷诺阿，自己默默无名。
色彩构图配乐光影都美轮美奂，很有雷诺阿画的味道。
叙事一塌糊涂，人物、背景都没有交代清楚，剧中人物的行为来得莫名其妙，有了上文没下文。
让的演技也很呆板、刻意，完全被蝶第比了下去。尤其是当模特的时候简直美翻了。
高潮到结局也是转折得太突兀，很想翻个大大的白眼。
真的是只能当作静态的PPT来看，里面的画面截出来可以当明信片。

故事刚开场的雷诺阿已经是个受关节炎困扰颇深的老人，坐在轮椅上、手上绑着绑带作画，仍然对生命力和画面的效果固执地坚持。会纠正自己的小儿子使用正确的画笔，也因为钟爱少女光泽如绸缎的皮肤而让新来的模特伸出手检查。
影片的色调和构图都像雷诺阿的画一样充满生机，尽管身体在病痛和年迈中老去，但不停移动的光影和窸窸窣窣的风声，都透出蓬勃和美好的生命力。
雷诺阿说自己年轻时追求复杂，年老时开始想要更简单，再通过慢慢地调整将简单的调整到最好。“生活中有很多烦恼，我不想再制造更多

文章的论题是前辈摄影师李屏宾先生的电影运动观点，在决定这个题目之前，我左改右改总觉得不合适：我将要论述的是“运动摄影”吗？不太对劲；是“摄影机运动”吗？又觉得这个范畴狭窄了点，电影的“运动”不应仅仅局限于视点的运动；那么叫做“李屏宾的电影运动观念”吗？由于我只能根据已有的成片中分析、看待他的摄影手法，我也从未跟着他的剧组看他工作（至多从他的访谈中获取信息），故而不能武断地讲电影里渗透的种种观念就是李屏宾的观念，电影里的运动就是李屏宾所成就的运动（绝不是）。所以我小而化之，将“观念”变为“观点”，毕竟“观念”是总体性的、一成不变的（一部电影范围内）、体现在电影里的方方面面的，而“观点”是分散的、随机应变的、一种观点是集中于某一方面的。总而言之，我就将题目写为“李屏宾的电影运动观点”，加之以“分析”二字。
众所周知，李屏宾是坚持并热爱使用胶片拍摄的摄影师，在近期关于《长江图》的一篇访谈中，李屏宾屡次谈到坚持使用胶片拍摄的原因，大部分无非是一些艺术家本身的某种美学上的执念

与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿（1841-1919），倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿，正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。
电影讲述的是1915年，晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人，行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时

影片的最后，导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。有那么一行字些许表达了导演的惋惜：“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演，女的被遗忘匿名，男的成就了好莱坞各项荣誉。”
也许《雷诺阿》在表达的，不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活，它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。 电影巧妙的运用了一个家族的姓为名，落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。
分享之前写过的一篇[https://www.douban.com/note/776740658/]

《雷诺阿》爱上光的闲游。
转载请注明网址: https://www.gbackup.cn/a/10465.html