起初是因为吴奇隆而拒看此片，虽然一直很爱徐老怪。
直到看到了近20年后的四爷，莫名好感，于是重拾此片。
一看才知，这是最好的《梁祝》。没有之一。
而且，在爱情片上哭点奇高的我竟然也掉泪了。
剧本，导演，场景，服装，音乐，和青春的吴杨二人。（那时候的美人真是美，每个都自成风格，还个个有一双妙目，美不胜收。）
青青竹林，白衣少年，懵懂，莽撞，激烈，纯粹，淬炼出一首挽歌。
最令我心折的一段是山伯给英台化妆，应该还画了眉吧，那少年细细描画，眼中情绪复杂
魏晋士族阶层分明，朱门对朱门，竹门对竹门。现在又何尝不是如此，我们看书时觉得士族们门第观念太强，压抑爱情天性，但回头看当下的自己，何尝不是门内之人？
老师排座次，先要引经据典，装饰自己的虚伪势利，再逐一问你出身如何背景深浅。你如何前来？几匹马几驾车？这部电影不只是歌颂爱情，还在与世俗对抗，从开头的化妆到结尾的出嫁，越是权贵越钟爱化妆，但妆容下的他们如鬼如魅偏不像人。
可是什么样才像人呢？或许人就是如此，从魏晋到现在，由中到外
心不死不休
和网友谈到《梁祝》，网友非常不屑一顾：好好一个小提琴协奏曲，被吴奇隆一唱，简直糟蹋极了！
我也这么认为，听小吴的歌简直是遭罪。
当初就因为如此，所以迟迟拒绝看《梁祝》，终于在一个无聊的假期，把那徐克作品一古脑全搬回家，一张张地浏览。
看罢《梁祝》，二话不说，打个电话：老板，给我留一套《梁祝》，我买下来。
然后，我把电脑打开，一遍又一遍地看着徐克版的《梁祝》。
看到最后，我终于任电脑保护程序自由地滑动，在屏幕中幻化出如烟似幻的迷雾来。而我的脑海浮现的是“心不死不休”的爱情场景。
很少很少有哪部古装电影能够将青春那么自然地表现出来。
不识真情的白衣服书生正被老师训斥着，忽然有笑声，有惊心动魄的一瞥由树林的一端传出来，镜头随着梁山泊的视角移动而移动。化成男儿装的祝英台当时看着一群傻傻的同学时，是否意识到这么轻微地和梁山泊的一触，是为了引发起一段千古的故事呢？
图书馆里面的相互提防相互吸引，足球场里面的活泼
徐克的分镜太厉害了。英台被罚举琴、山伯在远处弹琴作陪这一场，镜头先是在梁祝两人间切换，远景对远景、特写对特写，祝英台的表情从委屈到愕然到安定，琴声代替梁山伯安抚了她。镜头切到院长夫人，她端坐案前眉头紧蹙，琴声让她心绪不安；再给到夫子，同样是端坐案前，但他捻须凝神，陶醉在琴声中。后面这组对比很有意思，院长夫人和夫子都听出了梁山伯琴声中的绵绵情意，沉迷钻研琴艺的夫子为学生开窍欣喜，而院长夫人却忧心忡忡，她知道不被祝福的爱情在两个年轻人之间萌发了。
家喻户晓的神话爱情故事，但是因为走心创作而有了新的不一样的观影体验。
角色戴着厚厚的面具，已经让他们没有了活人的生气，洗掉面具，就是洗掉一切繁文缛节。
选角很厉害，祝英台这个角色不是由王祖贤，林青霞那样的绝世大美女来演，但杨采妮她胜在可爱有活力，不是高高在上的女神，而是一个邻居女孩，这样的女孩谁不想靠近呢。
原创的大师，结尾的僵尸新娘妆有种东方氏cuit片感。
看到最后已经超越了爱情的主题，还包含了对一切封建理教的批判讽刺，让梁祝的这段爱情更显悲壮。
【梁祝】刘洵主演，写于2017年七夕节
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