Wes Anderson 没有让镜头下的人刻意的说教，只是以一些主观的细节来引起观众的共鸣。影片在狭窄的火车上拍摄，一直重复几个人在火车上挤来挤去的动作。在这狭窄的空间里没有什么夸张的情节可以展现，所以只好入注了丰富多彩的细节和缜密的对话。影片开头无疑是轻松幽默的，似乎每一个镜头和每一句台词都让人隐隐发笑，越到后面却越变得严肃。导演擅长用慢镜头来凸现各种情绪，喜剧和悲剧，都在慢镜头下被放大，却又不显得技巧生疏，和背景音乐丝丝入扣的慢镜头很自然的放大了微妙的感情。
大多数公路片总是伴随着一路的幽默笑点，可这个故事却让人在似笑非笑之间徘徊，明明是有着血缘之亲的兄弟，可却总是有着各种各样的矛盾，就像Jack Whitman说的: I wonder if the three of us would've been friends in real life. Not as brothers, but as people.
大多数电影中亲人之争的开头，总会在最后伴随着融洽感动的落幕。
可这部电影并没有循规蹈矩，最后主人公们的母亲在第二天天明离开了三人，三人只好打道回府，可此时火车就快要开走，三人于是丢弃了父亲的箱子，洒脱的跳上了火车。就像弗朗西斯在追火车时说的:爸爸的箱子快要赶不上了。这便也暗示着他打算抛弃代表着过去的父亲继承给他们的皮箱，而选择坦荡荡的作为一个男人再次上路，最终将箱子留在了车站，电影中最后的那一个看着火车站渐渐远去的镜头充分的表达了这一点。
我觉得，最后这三个人找到的不是所谓的亲情的缺失，也不是他们对于自己母亲的一个答案，而是人格的完整。拥有了再次面对人生旅途的勇气。
从个人偏好上来说,我完全是因为《了不起的狐狸爸爸》和《布达佩斯大饭店》而喜欢上这样一种小清新加怪咖的混合组合。从视觉上,我更是迷恋这种类似马卡龙似的轻治愈系颜色,这部电影虽然讲述在印度发生的故事,也因为三兄弟要在旅途中重新建立彼此的信任和信心,而获得了淡黄色,这种令人安心的颜色贯穿全片。片中让人难忘的是三兄弟坐在同一辆摩托车上,被风吹着,这时突然响起了音乐
这是一部探讨人类精神救赎的电影，在某种意义上算是一部公路片，因为主人公一直在路上，在追寻灵魂自救、情感归宿的路上。
在这个喧嚣的社会里，为了所谓的生存，每个人都在忙忙碌碌，披星戴月、马不停蹄地奔波着，以至于像影片《穿越大吉岭》一样，同胞的兄弟却能做到长达一年不见面不联系。然而，沉静的水流下隐藏的一种激烈踊跃的气势，充实忙碌的生活掩盖的却是一种难以言明的寂寞和隐痛，已是暮霭沉沉的时光，附加上情感的冷漠，心灵的空虚，精神的孤独，他们终究有一天会在追逐中感受到一种叫做失重的感觉，甚至可能会逐渐地丧失自我，沦为物质的奴隶，只是幸运的话，这一天会提早到来，否则，你只有像《野草莓》中的伊萨克教授一样在悔恨忏悔中渡过晚年。惠得曼三兄弟还是比较幸运的，由于哥哥弗尔西斯在一次车祸中侥幸逃生后意识到生命的价值所在，他们就计划了这一次心灵之旅。
可是，经过一次所谓的心灵之旅就能真的寻回失落已久的亲情吗？
这部影片的故事从某种程度上其实是很俗套的，尤其是与《野草莓》这种大家大师大作相比
“穿越大吉岭”暴赞剧情片 烟 酒 友 游
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