三岁的溥仪被迫离开母亲和家人，进宫那天慈禧去世，没有家人的照顾，传言中阿莫喂奶至九岁，从6岁就被太监和宫女强行进行X教育，懵懂中这位末代君主长大了。历史的洪流和命运的安排让他成为一位君主，历史的洪流和命运的安排让他经历退位，他从小学习的、深刻于信念的皇权，让他选择了背叛国家和民族，不是他一个人的错……用庄士敦的话来说，他是世界上最孤独的孩子，自己的母亲去世了，那扇门仍然不会为他打开，他说母亲去世他一点都不难过，但他骑自行车想要去看看母亲和弟弟的路上，伸手擦了眼泪
今天看戴老师的书评析贝尔特鲁奇，提到了这部片，于是下了下来。从来都觉得两个小时是我的观影极限，结果这一次，不知不觉就160分钟了。
开篇听几个典型的中国人说英语对白，觉得很扯，也见到有人说，要是中国来拍，会拍得更本土更好。看完以后才觉得，英语对白也许是一种遗憾，但是除此之外，已经很好了。
别告诉我电影歪曲了多少史实，看戏剧不是在教你历史，再说了，历史本来就是建构的。
谁有资格来说历史原貌是什么？谁有历史的发言权？我们了解整整一个世纪，是通过亲历者的讲述，还是通过权威者的考证和普及？抑或，当局者迷，真正能评述的是局外地人，比如《紫禁城的黄昏》或者这部电影本身？
其实谁来言说又有何关系？我们了解历史的目的不是为了八卦那些已经作古的人，更是为了揣摸言说人的态度，映衬一下正在“创造”历史的人的心境。于是我们说，时代啊，历史了，人真渺小啊，于是我们和言说者有共鸣了。
以前读历史书的时候就在感慨，这个男人或许是中国近代史上最大的悲哀，真个就是一个戏子，或者说傀儡
年少前看过，没有现在这样深的感受。
当那种小时候在杂志、报刊、报道里看到的画面，终于如愿出现在你的眼前一幕幕掀开时，有种不真实的错觉，如饮甘饴。
再也不会有这样一部巨作，表现出如此真实、如此还原、如此神秘的中国。
现在都讲大手笔，将来肯定会有更恢宏华丽的制作及宫殿，却再也不会有画面里那么多具有那个时代和风骨的面孔。每个女角、每个宫女，都像那个时代照片里的人们，连白脸妆都得到了还原。搭建得再华丽、一比一再造，也不再是真实的故宫，那种原汁原味的莫名的魅惑、神圣，不可复刻。
我总是对时代进步了，人们的面孔开始相似化，甚至审美统一化，觉得索然无味，甚至乏味。
这个年代再难看到一张有风骨的脸。所以，我对丑星情有独钟，不容易啊，这个时代还是有丑而有勇气走出来的人。
就不细说，关于情节、关于剪辑、关于音乐、关于摄影了，因为每个妙处都无以伦比的喜欢，永不可取代。
感谢贝托鲁奇，更感谢每个演员，包括群众演员，让我看到了那个时代的各有特色的面孔。
《末代皇帝》是北京电影节最热门的电影之一，我看过的《电影节必看片单》都有推荐，几乎都在top3,一开售就卖完。
我很好奇，到底这部电影为什么这么受欢迎？或者说这部电影到底有多厉害？
1. 这是一部放到现在无法过审的电影
《末代皇帝》为什么能够过审，搁现在完全是个谜。里面“三观”不红不专，大量时代特写，隐喻，都充满了一种被腰斩的危险。可在当时，中国政府同意了本片的拍摄，并对内容没有作任何限制。也许因为那是1987年，早十年，晚两年，都不行。
2. 这是第一部获准在故宫实景拍摄的外国电影
大家都知道，现在的清装电影，一般都是在横店影视城拍的。但这部电影是在真·紫禁城拍的，有一幕大全景，镜头慢慢往上去，能看到远处景山上的亭子，而且是完全清场、移除护栏的取景。
3. 这是首次获得奥斯卡金奖的关于中国的电影
本片获得1987年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖，可谓大满贯。主演陈冲和尊龙还作为嘉宾，上台颁发了最佳纪录短片
很多电影让我觉得，其本身是一场光亮营造的幻梦。
这些电影，恍如梦境一场，游离在真实与幻境之中：他们通常质感真实，却给人一种隔着雾霭般的虚幻感，一种陌生而遥远的疏离。观影的心境也是这般，从盛名之下的好奇，到流连其中的悲喜，再到戛然而止的唏嘘——如果还有什么对这场梦凭空抓拿般的挽留的话，就是在那烟一样散去的影像下，留下些似是而非的文字，记录些只能发生在此时此刻的心境与思绪吧。
《末代皇帝》是讲述溥仪皇帝的传记电影，从溥仪三岁（1909年）即位开始，娓娓道来
<<末代皇帝>>
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