“老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道—— 少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。 ”
人的劣性根是顽强的，少年贪玩，青年迷恋爱情，壮年汲汲于成名成家，暮年自安于自欺欺人。
从此以后，没有母亲耳边的唠叨；没有父亲忙碌的背影；没有妻子温柔的陪伴；没有孩子欢快的笑容。从此以后，一个人起床，面对空荡荡的房间；一个人回家，吃自己煮的饭；一个人睡觉，蜷进自己的小被窝。从此以后，那个叫“家”的地方没有“家人”。
因为看《陆犯焉识》而对文革时期人们的生活状态发生了兴趣，于是看了《霸王别姬》，看了《阳光灿烂的日子》，那么当然也要把《活着》找出来对照着看，专业人士称之为比较研究。许多人说《活着》这部电影是老谋子的代表作，对此我没法发表任何看法，在《活着》之前看过的张艺谋的影片豆瓣上评分都没超过8.0，但从印象里我觉得余华小说里面表达的内容应该是超越电影的。而这篇影片也暂不谈文革，而谈谈活着本身。
《活着》这部小说我是上初中的时候看的。其中的情节早已模糊，只记得是讲述了一个叫福贵的人一生悲惨的遭遇。虽然记不得书中的具体细节，但我能清晰回忆起福贵是目睹着自己的亲人一个个离世的，到最后只有一头老黄牛陪伴着他。影片的结尾还是比较温存的，那时他妻子家珍、他女婿和外孙都还没死，一家人围着小桌其乐融融吃饭，留给观众不少希望。因而，我觉得电影没把小说里的意味道全。
小时候看《活着》觉得作者真残忍，为什么要把好好的人一个个都写死呢。也不懂为什么福贵在各种难面前逆来顺受，一点儿也没有抗争的意思
九四年的电影，百度百科一下，发现上映国家包括法国、荷兰、德国、西班牙、瑞典、美国、日本。没有中国。这么好的一部电影，是禁片。中国的禁片很有特色。
从四十年代开始讲，五十年代，六十年代……太多典型的片段，浓缩在一个电影中。本想简介一下剧情，发现那是很无聊的事情。电影把每一个时代的特点描绘在徐福贵身上，用细节雕刻生活。活着，历尽坎坷。
相信所有的生命都经历着坎坷，不亚于电影。电影用深邃的眼光回望过去，客观地反应着时代与人的变化。我不知道应该崇拜余华还是张艺谋。生活是酸涩的，但人总是在酸涩中跋涉生命的辉煌。美丽的人生不仅是合家团圆其乐融融，只要是实实在在踩在脚下的，都是值得珍藏的回忆。为什么要去拒绝过去的痛苦和不美好呢？
似乎审电影的人还是不愿正视历史，似乎国家的代表们还是不愿意正视历史。一个不敢正视自己历史的国家，怎么能去指责别人不去正视历史？疯狂追求8%，倒是有点像把锅碗瓢盆都砸了去大炼钢铁的架势。只是，过去有钢铁就好，而现在有数字就好。一个巧合，似乎盖房子还是要大量用到钢筋水泥。
我是说原著小说的悲惨没有完全表现出来
结局被修改的温暖了
总觉得怪怪的
巩俐演技不错 我喜欢
我这人无论是看小说还是看电影，电视剧，都只能接受happy ending，任何虐得死去活来的作品，我都拒绝接受。尽管理智告诉我世间之事不如意之事十之八九，皆大欢喜的喜剧多不存在，它只是为了满足人们对不圆满的圆满幻想，可是我却总是对此执迷不悟，喜欢活在一切都很美好的自我欺骗中。因而，我不喜欢《活着》这种题材的电影，因为太现实，太贴近生活。
可是，这次当我认真去看《活着》的时候，我突然发现自己和以前有了些不一样，尽管还是颇为抵触这类电影吧。在这篇文章中，我不想讨论当时的时代背景，什么解放战争、大跃进、文革都不想多加赘述，我只想谈谈我看过电影之后的两个感受:第一，年轻的福贵很不是东西；第二，福贵的一生很是悲惨。
年轻的福贵是地主家的少爷，家里有钱有房，又有娇妻闺女在身旁，人生本是一片光明，但是他嗜赌成性，不但因赌博失去了家中老宅，气死了老父，气病了老母，还把怀孕的妻子气回了娘家，仿佛一夜之间，天之骄子变成了无家可归的穷鬼。幸好，经历了被俘、做壮丁、被解放等一系列过程后
这部片子有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。
1994年度佳片，《活着》：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着
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